Representerade konstnärer Det finns 123 konstverk.

Underkategori

  • Alberto Ramirez LEG

    Alberto RamirezAlberto Ramirez (LEG)

    Alberto Ramirez är en spansk konstnär som har specialisat sig på att måla stora porträtt på kända personer. Projektet "LEG" började redan 2005 i Barcelona som ett resultat av ett samarbete mellan Alberto och konstnärskollegan och vännen David Partida. 

    Deras vänskap började redan vid barnsben. Bägge bodde i Salou. Turistorten där båda växte upp och någonstans i nioårsålderna träffades de och blev snabbt vänner. Under åren växte deras vänskap tills de båda flyttade till sina respektive hemstäder i sextonårsålderna. Alberto till Madrid och David till Vitoria. Det skulle dröja cirka 15 år innan de hittade varandra igen. 

    Alberto började studera i Madrid och tog en examen i public relations på universitetet där. Han bodde senare på Mallorca där han lärde känna en lokal konstnär vid namn Juan Vich. Tillsammans med honom utvecklade han en ny stil och målade mycket landskap och "vardagliga" målningar. Han stads- och landskapsmotiv var väldigt influerade av impressionismen och resta runt mycket på öarna för att hitta objekt att avbilda. 

    I slutet på 2003 kände Alberto sig lockad av den nya "Avanguard" konsten och flyttade till Barcelona där han började ställa ut sina verk framgångsrikt. 

    När även David flyttade dit under 2005, valde denygamla vännerna, som båda var etablerade som konstnärer att gå ihop och skapade LEG. 

    Deras första verk var en 9 meter lång målning på duk som hette "Las Caras" (The faces) vilket symboliserade någonting nytt och unikt. 

    I april 2009 valde duon att gå sina egna vägar för att båda kunna utvecklas självständigt. 

    Alberto bor numera i Berlin och fokuserar huvudsakligen på att porträttera individer i det moderna samhället och lyfta problemen med anonymitet och privatliv i den moderna världen. 

    Galleri Scandinavia har arbetat med Alberto sedan 2005 och ställt ut honom ett flertal gånger både i Göteborg och Stockholm. 

    Han finns representerad på ett stort antal hotell, företag och institutioner, såsom Chalmers i Göteborg. 


  • Arnold Lindblom
  • Bingo Rimér

    Bingo Rimér

    Bingo är en av Sveriges mest kända och kanske ökända fotografer som först blev ett hushållsnamn genom sina provokativa bilder för bland annat Slitz, Café och Svenska Playboy. 

    Idag är han en stabil trebarnsförälder och superentrepenör och driver bland annat Lejon Media, Moore och ett antal andra tidningar. 

    Bingo håller sitt fotografi vid liv och det är få svenska kändisar han inte har arbetat med genom åren. I hans konst ser vi egna bilder som han dels har bearbetat och även handkolorerat för att skapa unika konstverk av foton. 

    ​​​​​​​Oftast trycks hans verk på metall eller duk. 

    Samtliga verk i metall är numrerade och görs i max 10 ex. Kontakta oss för information vilken numrering ett specifikt verk har. 

    Han ställde först ut på Galleri Scandinavia Göteborg under 2015 och vi samarbetar idag tätt och hans konst finns i både Stockholm och Göteborg. 

  • Caroline Tamm

    Caroline Tamm (1978- )

    Caroline Tamm
    ​​




    Caroline Tamm arbetar huvudsakligen med måleri. Hennes lust att skapa nytt syns verkligen i den förändring hon har gjort i sitt konstnärliga arbete. Från att ha målat på ett tydligt och väldigt lättillgängligt sätt där figurer och färger har följt rena linjer, har hon gått över till mer abstrakta målningar där mötet mellan känsla, färg och form fångas på ett lustfyllt sätt.

    Ibland är budskapet det viktigaste, ibland är det stämningen men oftast är det dynamiken i färgen och formen som uppslukar henne i hennes skapande. 

    Efter sin gymnasiala utbildning studerade hon "Stora konstutbildningen" på folkuniversitetet och fortsatte sedan i lära hos den nu framlidne konstnären Åke Arph. 

    Glädjen i att måla kvinnomotiv har funnits där i alla år. 

    Caroline arbetar även som mäklare på Eklund Stockholm New York och hennes konst och atelje har visats i bland annat tv-programmet "Toppmäklarna" 

    Vi på Galleri Scandinavia Stockholm är oerhört glada att ha börjat arbeta med Caroline och hennes konst. Känslan och det fantastiskt upplyftande intrycket när man tittar på hennes målningar håller i sig konstant och lyfter de flesta väggar.
    2016 2 Juli-23 Juli, Galleri Artyfact Båstad
    2016 Livrustkammaren, kungliga slottet
    2016 Nio Rum - Normal is boring
    2013 Tranan - Superbia
    2007 Godthem - Dollhouse people
    2006 Le café sturegallerian
    2005 Iqube
    2005 Café opera - Kalenderflickor
    2003 Laroy
  • Hellström Street Art...

    Hellstrom Street Art

    Hellstrom Street Art är alias för en anonym konstnär - Framförallt verksam i Stockholm, Göteborg, Berlin och Bergen med både verk på duk samt med sin streetkonst där konstnären klistrar/sätter upp färdiggjorda papper på väggar med sina alster. 

    Verkens främsta inspiration är från Håkan Hellströms musik men även Astrid Lindgren, Jan Lööf och vardagen. 

    Har varit verksam inom streetkonsten sedan 12 årsåldern då det mest var graffiti. För ca fem år sedan började utvecklingen av den Hellströn-inspirerade konsten och idag är Hellstrom Street Art en mycket välkänd och uppskattat konstnär. 

    Instagram @Hellstrom_Streetart

    #Hellstromstreetart 

  • James Cummins

    James kommer ursprungligen från Liverpool, där han studerade på Liverpool College of Art innan han för alltid lämnade England. Sedan dess har han bott i många olika länder och de senaste 18 åren har han levt och verkat i Berlin. 


    "James Cummins composes pictures and objects into a comprehensive entirety into a “world” using the great fundaments of art: history, philosophy, religion, science and nature. He works with an intensive engagement,searching for the precise nature of mankinds essence.The results of this search are used in his work like a mirror, in which we can view the reflections of our own ambiguous history and uncertain future.

    He experiments with diverse materials that he combines in his work as physical structures that lead the viewer deeper into the idea. The painting can be seen as a relief or as an object. Hieroglyphs, symbols, numbers and cultural ornaments are used as talismans for human dignity and mankinds possibility. His use of materials, however informal will not release us from its power of associations. Looking, our thoughts revolve around everything canvas is or could be: scroll, bandage, veil, sheet, flag, shroud, cover or curtain…as has already been intimated the screen that divides the senses has been opened wider by the art of Cummins."
    Dr. Jörg Makarinos – Art historian and former curator of the Hamburger Bahnhof Museum in Berlin.

     
     

       Compound Fractures
    "The works of James Cummins presents the viewer with the physical presence of sculpture while remaining pictorial.These heavily textured paintings are quiet, they whisper rather than shout for attention.Yet the whispering is persistent, the purposeful handling of the paint, its color, texture and shape combine to touch us with the memory of a myth or some half forgotten ritual. He shares Jungs ideas about the collective unconscious and the traces of emotional, mystical ideas in his paintings seem to offer a decipherable code of meaning and hope in a world of materialism and crisis.


    There is a stonewall poetry to his forms that enables this. They seem to hover in suspension and resistance, always in relation to something, potent and measured, astral and bewitching. He tends towards quadratic forms of hulking squares, or enigmatic apertures and shafts, suggestive of doors, windows and voids; sites of potential, in which the viewer is both inside and out.

    The landscape of canvas is transformed with glacial forms and tectonic lines, evoking architecture and flesh, geography and geology. And for all that we recognise, there is much that we do not, and it is difficult to pinpoint their profundity, but something comes together in our minds, that is in itself inspiring and undeniably beautiful. And impossible to know, but undoubtable none the less, they work a kind of cerebral massage or magic on our unconscious. For neither totemic or abstraction, Cummins has a knack for creating a certain netherness that feels and works just right.

    The use of various writing forms in some of Cummins’ work renders them less straightforwardly optical. The texts, regardless of whether we can translate them, lead us in, toward certain conceptual, conscious thought processes, which in turn then mix with more recondite feelings. Furthermore Cummins’ sgraffito mark making and writing, dissociates his work with the pretensions of formalist abstract expressionism, siding instead with the lyrical intuition of Art Informel, and older forms of art and abstraction.


    Communication is only ever a gesture, and attempts at being definitive fail. Cummins’ indecipherable script speaks to us, in the language of painting, of earth’s history, and in so doing a latent knowledge and understanding are awakened, twilight embers rekindled.

    Cummins many mindful processes, find form in an unfathomable communion, that we too may share, and are all the better for it."
    Sam Skinner   Art Historian and Artist    November 2011

    "Cummins uses visual systems that make it possible to change the viewers experience of seeing. What appear to be gestures of chance are parts of this “mandala” bringing the spectator closer to a state of contemplation of reality at a deeper level."

    Anthony Roth – Art historian
     
     
    The works of James Cummins presents the viewer with the physical presence of sculpture while remaining pictorial.These heavily textured paintings are quiet, they whisper rather than shout for attention.Yet the whispering is persistent, the purposeful handling of the paint, its color, texture and shape combine to touch us with the memory of a myth or some half forgotten ritual. He shares Jungs ideas about the collective unconscious and the traces of emotional, mystical ideas in his paintings seem to offer a decipherable code of meaning and hope in a world of materialism and crisis.

  • John Ma

    Född i Shanghai 1969 och flyttade till Sverige i början av 2014 efter att hans fru börjat arbeta på Göteborgs universitet. Just nu målar han mycket i serien "Exploring Gothenburg" där han, med nya ögon målar Göteborg. Med en färgsättning och känsla som förmedlar hans asiatiska ursprung skildrar han välkända platser med en oerhört göteborgsk känsla. 
    John målar huvudsakligen med akvarell eller olja. 

    Born in Shanghai 1969.
    Moved to Gothenburg in february 2014 and is currently working on the project "Exploring Gothenburg"

    Art collage of Ningxia University
    Xi’an Academy of Fine Art, China.
    University of Canterbury, NewZealand.
    Exhibitions
    •2002 Personal Works Exhibition held in Canterbury Art Gallery in Christchurch,NewZealand.
    •2004 Personal Works Exhibition held in Shanghai Yuxing Art Salon in China.
    •2005 Personal Works Exhibition held in”the Room with a View” Gallery,Shanghai,China.
    •2006 Dialogue in Silence-Modern Art Dual Exhibition of John Ma & LiHou in Diogene Gallery,Shanghai,China.
    •2006 Untraceable Charms-John’s Large-sized Oil Painting Exhibition in”the Room with a View Gallery”.Shanghai.China.
    •2007 By Accident-Contemporary Art Dual Exhibition of John Ma & LiHou in Diogene Gallery,Shanghai,China.
    •2007 Withered-Impression Personal Works Exhibition held in ”the Room with a View Gallery,Shanghai,China.
    •2008 Painting from the Heart and Soul- Personal Works Exhibition held in Diogene Gallery, Shanghai,China.
    •2009 Half truth- Personal Works Exhibition held in”San Shang Gallery Shanghai China.
    •2010 City people- Personal Works Exhibition held in”San Shang Gallery Shanghai China
    •2011 China Shanghai International ”distillation” Festival Exhibition.
    •2015 Galleri Scandinavia Göteborg, Sweden
    •2016 Galleri Scandinavia Stockholm, Sweden
    •2017 Galleri Scandinavia Göteborg, Sweden
    •2017 Galleri Scandinavia Stockholm, Sweden
    Published
    •2006 ”Shanghai Daily” full-page interview.
    •2006 published personal album ” John’s painting”.
    •2007 postcard publishing personal album ”John Ma’s oil paintings.”
    •2007 published his album ”John Ma’S works of 2007.

  • Jonas Brodin

    Art By Jonas Brodin

    Jonas Brodin
    Jonas Brodin är ett konstnärligt stjärnskott, trots sin unga ålder (född 1987) har han en teknisk skicklighet som är svårslagen. Kombinerat med hans spännande och annorlunda motivval ser man tydligt vilken otrolig talang Jonas är.
    Jonas föddes i Värnamo och flyttade till Göteborg för att studera på Göteborgs Konstskola, där han, efter fullföljd utbildning blev ombedd att stanna och arbeta som värkmästare med motiveringen att han bör vara kvar i miljön och kunna fokusera på att vara konstnär. 
    I hans konstnärskap står teknik, taktik och motiv i centrum för måleriet. Rör sig i området “New American classic realism” samt hyperrealism. Återkommande i motiven är undersökningen av motsatser och spännpunker. Ämnen som inspirerar är miljö och toxikologi. 
  • Lena Palmgren

    Lena Palmgren

    "Min intention är inte att göra en exteriört korrekt häst. Jag vill fånga och förstärka känslan och uttrycket i hästens rörelse och sinnesstämning. Jag är oerhört fascinerad av djurs beteende och rörelsemönster. Jag arbetar direkt ur minnet och gör en "skiss" i ståltråd som jag sedan klär i papier maché eller låter gjuta upp i brons." - Lena Palmgren

  • Stanislaw Wysocki

    Stanislaw Wysocki (Stan Wys)



    Stan Wys föddes i Elk (Vitryssland) 1949 och bor numera i Polen. 

    Med sina fantasiska bronser av mestadels sensuella kvinnokroppar är Stan Wys en väletablerad och spännande konstnär som bland annat tillägnats priser samt diplom för sina skulpturer. 

    Stan Wys studerade på konstakademin i Poznan samt hos professor J.H Lonas på Konsthögskolan i Berlin

  • Stefan Igelström

    Stefan Igelström föddes i Stora Skedvi i Dalarna i januari 1953. Första tiden bodde han i ett litet stenhus vid byns tvätteri och flyttade sedan till Malung. 

    Inspirerad av Dalarnas fantastiska natur och rika kulturarv till det otroliga Skånska landskapet och närheten till Europa har präglat honom och hans konst. Naturen, människorna och kärleken till livet syns i varje målning han gör. 

    Viljan att uttrycka sig genom konsten ligger som ett djupt behov hos Stefan Igelström och varje gång han öppnar dörren till sin atelje eller vandra efter en å med sitt flugspö och skissblock är han i sitt paradis. 

    "Välkommen till mitt Kosmos!" - Stefan Igelström

  • Omid Ghorab...

    Abstract Expressionism

    Jag heter Omid Ghorab föddes i Iran 1978 Teheran . Flydde 1989 till Sverige på grund av kriget.

    Under hela min uppväxt har familjen kallat mig för lilla Picasso. Med min konst vill jag förmedla en känsla och att betraktaren ska tolka in olika saker i bilderna beroende vad betraktaren bär med sig. Min drivkraft är att fortsätta utvecklas och göra konsten meningsfull. Mina tavlor är målade med akryl och rymmer i kategorin "Abstrakt/Modern Konst". De inger en känsla av värme, lekfullhet samt rustikt känsla. Med min konst vill jag förmedla mänskliga känslor genom ett universellt visuellt språk av abstrakta former och färger som överskrider kulturella och fysiska gränser. För mig är abstrakt konst den idealiska visuellt läge för att uttrycka " inre nödvändighet " av mig som konstnär och att förmedla universella mänskliga känslor och idéer. Största inspirationskällan är naturen och olika materiella objekt som har åldrats och som har något att berätta på ett naturligt abstrakt sätt och som inger en känsla som ej går och beskriva med ord. Struktur genomsyrar alla mina verk. Tavlan kan hängas på väggen på fyra olika sätt beroende på hur du betraktar tavlan. Tavlan kan ses utifrån olika dimensioner och vinklar och på så sätt få olika och utseende beroende på dina känslor och erfarenhet. Jag är inspirerad av stora artister som Jackson Pollock, som för mig är den största artisten bakom den abstrakta expressionisten och Mark Rothko på grund av de känslor han kommunicerar genom sitt mästerverk och Bengt Lindström som inspirerar mig med sina starka färgkombinationer
  • Theresé Garbov
per sida
Visar 1 - 50 of 123 konstverk

Följ oss på Facebook!

Taggar